「待在同一個環境，並願意花時間去等待，你會發現很多平常沒注意到的事情。」安哲毅導演笑著說道，而這道理在導演大學四年級那年拍攝短片「生活的距離」時便領悟了。
安導演曾經參與伊甸基金會的「象圈計畫」，他為偏遠地區的孩童拍攝紀錄片，其中讓人印象深刻的是，屏東縣的來義鄉只有小學，國中之後只有和大家一起包遊覽車去上學，但在這樣的鄉鎮卻有著十幾家網咖，而鄉裡面多是隔代教養。也因此媽媽們組成愛心巡守隊，只要到了晚上11點便會去網咖把孩子帶出來，不只關心自己家的孩子，而是為整個鄉的孩子好。
對於安導演來說，創作又該如何去定義呢？導演思索了一下，說道：「創作可以很有趣的，因為你要去創作一個劇本，所以你不可以無知、有刻板印象的，你必須去做很多功課。」並從中理解到了很多事，自己也許認同也或許不認同，無論如何那都是成長的學習。
在安導演拍過的紀錄片當中，有一個家庭尤其令他印象深刻，爸爸吸毒入獄，只剩下雙眼失明的阿嬤要撫養孫女，阿嬤為了幫孩子煮飯，手上總有很多大大小小的燙傷，在這樣弱勢的環境中，我們怎麼可以要求孩子能健全長大呢？！
接著導演淡淡的說道：「任何一個生命都有值得攫取的片段。」過去會認為監獄教受刑人一技之長，是為了讓他們在進入社會時得以謀生，但是我們卻忽略了現實面，當他出獄後，他之前的朋友很可能會介紹他輕鬆卻不法的獲利行為，如果意志力不夠堅定很容易就走偏。
自從看了一場由彰化監獄受刑人所組成的神鼓隊表演後，導演發現他們即便手銬腳鐐只有表演時才能卸下，可是他們在打鼓的神情，卻已經不一樣了。也因此開啟了王小棣導演和安哲毅導演拍攝「刺蝟男孩」的熱情。
節目尾聲，談到很多人都說家裡沒有電視，是因為台灣的節目內容實在太糟糕了，不過安導演卻有著自己的見解，他認為電視反而能深入每個家庭，如果我們能把電視節目做好，那改變的力量將是不容小覷的！
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